Архив рубрики: О ПРОЕКТЕ

Слишком тихо и запредельно громко

Примеры звукового давления взяты из Википедии и дополнены. Здесь же вы найдёте признаки тугоухости и сможете себя проверить.

Ничего не слышно – 0 дБ


0 дБ (20 мкПа) — порог слышимости для синусоидальной волны с частотой 1 кГц;

Почти ничего не слышно – 5 дБ — 10 дБ

5 дБ (36 мкПа) — безмолвие в горах;

10 дБ (63 мкПа) — шёпот, тиканье часов, тихий шелест листьев, звук падающей иголки;

Едва слышно – 15 дБ — 20 дБ

15 дБ (110мкПа) — шелест листьев;

20 дБ (200 мкПа) — фон на открытой местности;

Тихо – 25 дБ — 30 дБ

25 дБ (360 мкПа) — сельская местность вдали от дорог, мурлыканье кота на расстоянии 0,5 м;

30 дБ (630 мкПа) — настенные часы, максимально разрешённый шум ночью с 21:00 до 7:00 для источников постоянного шума, расположенных в жилых помещениях;

Человек с нормальным слухом должен слышать звуки с интенсивностью от 0 до 25 дБ (разговорная и громкая речь на расстоянии более 10 м или шёпот на расстоянии 6 м). Те, кто не слышит звуки от 26 дБ до 40 дБ (разговорная и громкая речь на расстоянии 6-3 м или шёпот на расстоянии 2 м – у уха), страдают I степенью тугоухости.

Хорошо слышно – 35 дБ — 40 дБ

35 дБ (1,1 мПа) — приглушённый разговор, тихая библиотека, шум в лифте;

40 дБ (2м Па) — тихий разговор, фон офиса, шум кондиционера, работа телевизора в соседней комнате;

Отчётливо слышно – 50 дБ

50 дБ (6,3 мПа) — разговор средней громкости, тихая улица, работа стиральной машины;

У людей, которые не слышат звуки от 40 дБ до 55 дБ (разговорная и громкая речь на расстоянии 3 м – у уха или шёпот у уха или отсутствие слышимости шёпота), I I степень тугоухости, а от 56 дБ до 70 дБ  (громкая речь у уха, шёпот не слышен) —  I I I степень тугоухости.

Умеренно шумно – 60 дБ

60 дБ (20 мПа) — громкий разговор, норма для контор;

Весьма шумно – 65 дБ

65 дБ (36 мПа) — громкий разговор на расстоянии 1 м;

Шумно – 70 дБ — 75 дБ

У тех, кто не слышит звуки от 71 дБ до 90 дБ (крик у уха),  IV степень тугоухости.

70 дБ (63 мПа) — громкие разговоры на расстоянии 1 м, шум пишущей машинки, шумная улица, пылесос на расстоянии 3 м;

75 дБ (110 мПа) — крик и смех с расстояния 1 м, шум в старом железнодорожном вагоне;

Очень шумно – 80 дБ — 95 дБ

80 дБ (200 мПа) — громкий будильник на расстоянии 1 м, крик, мотоцикл с глушителем, шум двигателя грузового автомобиля, длительный звук с таким уровнем вызывает ухудшение слуха;

85 дБ (360 мПа) — громкий крик, мотоцикл с глушителем;

90 дБ (630 мПа) — громкие крики, газонокосилка, пневматический отбойный молоток, дизельный грузовик на расстоянии 7 м, грузовой вагон на расстоянии 7 м, звук почти невозможно не замечать;

И если человек не слышит звуки, громче 90 дБ (не слышит крик у уха) – его диагноз – глухота.

95 дБ (1,1Па) — среднее значение в вагоне московского метро, громкая игра на фортепиано на расстоянии 1 м;

Крайне шумно – 100 дБ — 115 дБ

100 дБ (2 Па) — громкий автомобильный сигнал на расстоянии 5—7 м, кузнечный цех, шумный завод;

110 дБ (6,3 Па) — шум трактора на расстоянии 1 м, громкая музыка, вертолёт;

115 дБ (11 Па) —пескоструйный аппарат на расстоянии 1 м, мощный автомобильный сабвуфер, пневмосигнал для велосипеда;

Почти невыносимо – 120 дБ

120 дБ (20 Па) — уровень болевого порога, гром, отбойный молоток, вувузела на расстоянии 1 м, шум на стадионе, кислородная горелка, крик летучей мыши, рев пожарной сирены на расстоянии 10 см;

Боль – 130 дБ

130 дБ (63 Па) — сирена, шум клёпки котлов, рекорд по самому громкому крику;

Травма внутреннего уха – 140 дБ

140 дБ (200 Па) — взлёт реактивного самолёта на расстоянии 25 м, максимальная громкость на рок-концерте;

Давление свыше 140 дБ (200 Па) может вызвать разрыв барабанной перепонки, баротравмы, представляет угрозу для жизни.

Контузия и травмы – 150 дБ — 170 дБ

150 дБ (630 Па) — взлёт лунной ракеты на расстоянии 100 м, реактивный двигатель на расстоянии 30 м, соревнования по автомобильным звуковым системам, ухудшается зрение;

160 дБ (2 кПа) — шок, травмы, возможен разрыв барабанной перепонки; выстрел из ружья близко от уха, соревнования по автомобильным звуковым системам, ударная волна от сверхзвукового самолёта или взрыва давлением 0,002 МПа;

170 дБ (6,3 кПа) — светошумовая граната, воздушная ударная волна давлением 0,0063 МПа;

Опасно для жизни – 180 дБ — 374 дБ

180 дБ (20 кПа) — светошумовая граната, воздушная ударная волна давлением 0,02 МПа;

182,4 дБ (26,4 кПа) — рекорд по автомобильным звуковым системам;

194 дБ (100 кПа) — воздушная ударная волна давлением 0,1 МПа, равным атмосферному давлению;

200 дБ (200 кПа) — воздушная ударная волна давлением 0,2 МПа;

249,7 дБ (61 МПа) — максимальное давление 61 МПа воздушной ударной волны при взрыве тринитротолуола.

250 дБ  — забивание свай и среднечастотный сонар на расстоянии 1 м

272 дБ (800 МПа) — извержение вулкана;

282 дБ (2,5 ГПа) — максимальное давление воздушной ударной волны при ядерном взрыве;

300 дБ (20 ГПа) — среднее давление детонации взрывчатых веществ;

374 дБ (100 ТПа) —давление в ядерном заряде в момент ядерного взрыва;

Где выучиться на звукорежиссёра? (мировые ВУЗы)

Польша

Кафедра звуковой инженерии, один из первых в мире и единственный в Польше центр такого рода, была создана в Польше в 1954 году. Студенты проходят трехлетнюю программу бакалавриата, после чего могут записаться на двухлетнюю программу магистратуры, выбрав одну из трех специализаций: производство музыки, кинопроизводство и звукорежиссура в мультимедиа. Выпускники второго цикла обучения могут найти работу в таких областях, как запись музыки, звукорежиссура, работа со звуком фильма, музыкальная иллюстрация, а также другие музыкальные профессии, связанные с созданием звука.

Основные темы включают (среди прочего): запись музыки, звукозапись фильма, создание звука в мультимедиа, документальные записи, воспроизведение электронной музыки, звуковая иллюстрация, запись звуковых эффектов, анализ партитуры в записи музыки, эстетика звука фильма, история фильм, студийные методы, тембр сольфеж, акустика, электроакустика или основы электроники. Музыкальные предметы включают: чтение партитуры, музыкальную литературу, обучение слуху, игру на фортепиано, хор, оркестровку, аранжировку или семинар по джазу.

Начиная с 2012/2013 учебного года, исследования по специальности «Звуковая инженерия в мультимедиа» проводятся в качестве продолжения проекта, финансируемого совместно с операционной программой «Человеческий капитал» в рамках Европейского социального фонда. С 2010/2011 учебного года кандидаты на обучение во втором цикле по специальностям «Производство музыки» и «Звуковая инженерия кино и телевидения» могут подать заявку на расширение выбранной специальности по мультимедийным предметам в форме индивидуального плана обучения в рамках проекта «Межуниверситетская мультимедийная специальность», предложенного Департаментом звуковой инженерии, является продолжением проекта, совместно финансируемого операционной программой «Человеческий капитал» в рамках Европейского социального фонда.

Преподаватели: Анджей Богданович, Рышард Боровски, Катажина Дзида-Хамела, Кшиштоф Ястшомб, Кшиштоф Курашкевич, Ева Лясоцка, Малгожата Левандовска, Анджей Лупа, Анджей Мищкевич,
Иоанна Наперальска, Барбара Оконь-Маковска, Витольд Ощиньски, Малгожата Пшедпелска-Бенек, Катажина Раковецка-Ройша, Ярослав Регульски, Кшиштоф Шлифирски, Никодем Волк-Ланевский, Ян Жера.

Декан: профессор Малгожата Левандовска, DMus Hab.
Заместитель декана: профессор Витольд Осиньски, DMus Hab
секретарь: Анна Шевчик М.А.
комната 309, тел. (48) 22 2789 283
электронная почта: w6@chopin.edu.pl

Процедура зачисления будет осуществляться приемными комиссиями Департамента, назначенными в соответствии со ст. 169 Пар. 10 Закона о высшем образовании от 27 июля 2005 года с дальнейшими изменениями.

Тесты знаний и умений, не оцениваемые выпускным экзаменом в средней школе (аттестат зрелости), проводятся на основании ст. 169 Пар. 4 Закона о высшем образовании от 27 июля 2005 года с дальнейшими изменениями.

Процедура регистрации является конкурсной, и ее результаты являются общедоступными.

Призеры и финалисты художественных олимпиадных соревнований на центральном уровне будут освобождены от процедуры зачисления по предметам, к которым относится соревнование. В таком случае они получают наибольшее количество баллов за данные предметы.

Обучение проходит на ПОЛЬСКОМ языке. Плата за обучение составляет 10 000 Euro в год.

Казахстан

Казахская национальная академия искусств имени Т. К. Жургенова

 Специализация   «Звукорежиссура» была создана на факультете «Кино и ТВ» в 1998 году.  Основателем  ее был ведущий звукорежиссер Казахстана – Байгарин   Алим Каримович. Он внес значительный вклад в развитие отечественной школы звукорежиссуры.  Педагогами кафедры также были такие мэтры звукорежиссуры как М. А.Баятаков, С.Ф Высочанский.  Ими была воспитана плеяда высокопрофессиональных специалистов, которые и сегодня бережно хранят и приумножают заложенные ими традиции.

        В 2009 г. была создана кафедра «Звукорежиссура» под руководством доцента Мырзашевой А.Т.    В настоящее время кафедрой заведует   кандидат искусствоведения доцент Мамбетов А.А.  Преподавателем кафедры также является доцент Влазнев А.А., записавший звуковую дорожку ко многим фильмам киностудии «Казахфильм».

       Сегодня на кафедре осуществляется подготовка бакалавров и магистрантов по специальности  «Режиссура»,  специализаций «Музыкальная звукорежиссура» и «Звукорежиссура кино и ТВ»; бакалавров по специальности 5В042300 «Арт-менеджмент».

      Для обеспечения учебного процесса в распоряжении студентов и педагогов имеются звукозаписывающие студии и монтажные, оборудованные современной аппаратурой.

      Теоретическое обучение органично сочетается с практическими занятиями непосредственно на производственных объектах, что вполне соответствует новым парадигмам высшего образования в контексте перехода на международные стандарты, в частности обучения по дуальной системе.  Базами практик являются РТРК «Казахстан», ТОО «Дворец Республики», АО «Казахфильм».

           Студенты и педагоги кафедры принимают участие во всех значимых мероприятиях в стенах академии и за ее пределами, обеспечивая качественное озвучивание фестивалей, конкурсов, концертов разных масштабов и уровней.

Правила включения и выключения аппаратуры в студии

Правила включения и выключения аппаратуры на студии актуальны для:

  • новичков
  • тех, кто часто меняет студии
  • тех, кто редко там появляется
  • тех, кто в этом не разбирается, но делать это приходится.

В большинстве студий коммутация приборов осуществлена таким образом, что сначала включаются приборы, стоящие внизу, а затем те, которые расположены наверху рэковой стойки.

  1. Первым подаётся в помещение электричество, если аппаратуру на студии принято обесточивать. Включаем общий рубильник.
  2. Затем источники бесперебойного питания – UPSы.
  3. После этого включается вся аппаратура: пульт, приборы обработок, синхронизаторы и т.д. и т.п.
  4. Затем включается компьютер.
  5. После чего усилители (с ними же пассивные колонки) или активные колонки.

Итак, резюмируем:

Рубильник, ups, приборы, компьютер, усилители.

Выключаем всё в обратном порядке.

ПРИЗНАНИЕ

В этой рубрике я буду публиковать всевозможные премии и награды, который может получить звукорежиссёр в разных областях.

Классическая музыка

Международная премия в области классической музыки ICMA (International Classical Music Awards). Официальный сайт:
ICMA

15 минусов работы звукорежиссера

отрицательные черты работы звукорежиссёра

1. Перманентный поиск работы

Прежде, чем имя будет работать на вас, вы лет 10 будете работать на имя. Начиная с института звукорежиссеры время от времени находятся в поиске работы/подработки/проекта

2. Ненормированный и/или посменный рабочий день

Я не знаю ни одной конторы, где звукорежиссер имел бы  8-ми часовой офисный график. Звукорежиссер на радио работает в утро или вечер, в театре по вечерам, в кино от 1 часа до 12 часов в день. Работа в прокате, с музыкальной группой, на съемках или в театре предполагает еще и разъездной характер.

3. Преимущественно позднее окончание рабочего дня

Нередко переходящее в ночь. Для людей с базовыми семейными ценностями — это бывает не комфортно.

4. Форс-мажоры

Тут примеров не счесть. Срочно, вчера, актер заболел, смену перенесли, и т.д. и т.п.

5. Отсутствие дневного света

Большинство звукорежиссеров работают в «безоконном пространстве» (павильон, студия в подвальном помещении, театр).

6. Физические нагрузки

У звукорежиссёра постпродакшна — это многочасовая сидячая работа со всеми последствиями, на съемках или в прокате — тяжёлый физический труд.

7. «То густо, то пусто»

Даже очень опытный звукорежиссер сталкивается с периодом затишья. Длиться оно может и месяц, и полгода, и год. Поэтому имеет смысл подумать о пассивном доходе или альтернативном заработке.

8. Время vs деньги

Крайне редко звукорежиссеры «сидят» на ставке. Нет работы — нет денег — есть свободное время. Есть работа- есть деньги — нет свободного времени.

9. Самозанятость

За исключением радиостанций и театров, звукорежиссеры — самозанятое население. Часто им приходится открывать ИП для оформления отношений с работодателем.

10. Совмещение

Как правило, звукорежиссер работает на нескольких студиях, совмещает работу на радио с самостоятельным изготовлением аудиоматериалов, подрабатывает в караоке, на свадьбах и т.д.

11. Неочевидность карьерного роста в классическом понимании

Из редакторов, монтажеров и ассистентов — в звукорежиссера. Из звукорежиссера записи — в звукорежиссера перезаписи. Как вариант- преподавателя, начальника звукоцеха или собственной студии.

12. Дорогостоящее оборудование для самостоятельной работы Приобретение рекордера, приличной акустическая система, мощного компа, комплекта микрофонов — значительная статья расходов

13. Быстрое устаревание технологий

Вы научили работать на AKAI, а все уже делают кино в Pro Tools, вы делаете кино 5.1, а весь мир уже фигачит Dolby Atmos, вы ещё ориентируетесь на dB, когда все перешли на lufs?

14. Зависимость от физического состояния уха

Если у звукорежиссера начались проблемы со слухом — он остается без работы. Работать по приборам достаточно сложно.

15. Высокая конкуренция и демпинг

С моего курса выпустилось 20 человек, через 2 года уже 40. Всегда найдётся молодой специалист, который сделает дешевле.

«Сумасшедший учёный» – Лев Сергеевич Термен

Я хотела написать статью про Льва Сергеевича Термена, но передумала. Кратко описать 97 лет жизни учёного невозможно, а почитать Википедию или посмотреть короткометражку: https://dok-film.net/4960-velikie-otkrytiya-lev-termen-termenvoks-2011.html вы можете без меня.

Кратко о главном

Лев Сергеевич Термен – человек, которому многие современные звукорежиссёры обязаны наличием работы, и вот почему:

  1. он изобрел прототип современного телевидения –  систему «Дальновидение».
  2. он изобрел первый в мире электромузыкальный инструмент – терменвокс

Чтобы не было обидно киношникам, скажу, что терменвокс широко использовался в эру зарождения звукового кино в триллерах и фантастике, и пользуется популярностью по сей день.

Лев Сергеевич автор и других важных изобретений XX века: автоматических дверей, подслушивающих устройств, систем охранной сигнализации, электромузыкальных инструментов.

10 интересных фактов:

  1. Об учёном написана документальная повесть «Лев Термен, Феномен ХХ века». Автор С.К. Ковалёва. Москва, издательство «Бюро Квантум», 2008. Прямая ссылка на текст книги: http://trmvox.ru/books/leon-theremin-phenomenon-xx-century-kovaleva-2008.html (прочитаю – напишу отзыв)
  1. В Москве существует «Термен-центр», правда Лев Сергеевич отношения к нему не имел. Сайт центра на данный момент не работает. Надеемся, что он действительно «soon coming».
  2. Терменвокс можно купить. 30-50 тыс. рублей и современный терменвокс в вашем распоряжении.
  3. Жизни учёного посвящен спектакль. Жителям Перми повезло. В театре «У моста» идёт  спектакль «Термен», посвященный американскому периоду жизни изобретателя. Постановка 2006 года. http://teatr-umosta.ru/theremin.html
  4. Правнук Л.С. Термена — Петр Термен организовал Школу терменвокса в России и стал популяризовать инструмент великого прадеда http://school.theremintimes.ru/
  5. Среди музыкантов, кто использует терменвокс в своем творчестве: Стинг, Джимми Пейдж, Жан Мишель Жар и другие. Режиссёры Альфред Хичкок и Тим Бёртон тоже фанаты инструмента.
  6. Поиграть на настоящем терменвоксе в Санкт-Петербург можно на Пушкинской ул. д. 10, в «Музее звука».
  7. Фильмы по теме: «Лев Термен: Электронная Одиссея» (1993); «Электро Москва» (2013).
  8. «Us Conductors» — вымышленный рассказ об отношениях Льва Термена и Клары Рокмор (ученица Термена и популярная исполнительница). Автор Шон Майклс, 2014 год. Ссылка на покупку книги для тех, кто свободно владеет английским: https://www.ozon.ru/context/detail/id/34471892/.
  9. Хотите поиграть на виртуальном терменвоксе? Да, пожалуйста. Спасибо Google Doodle https://www.google.com/doodles/clara-rockmores-105th-birthday

Есть что добавить? Оставляйте комментарии, пишите на почту, делитесь опытом.

Разборчивость речи

Разборчивость – важная тема в работе звукорежиссёра, потому что большое количество информации в аудиовизуальном материале поступает именно из речи. Проблема разборчивости речи может возникать в одном (или нескольких) звеньях в передаче звука от того, кто говорит (источника) к тому, кто слышит (приёмнику).

Причины плохой разборчивости на этапах: источник, запись и сведение, приёмник.

Источник звука – в данном случае человек.

  • Плохая дикция и вялая артикуляция (слабый артикуляционный аппарат или травма)
  • Нарушение речи: заикание или неврологические заболевания
  • Дефекты речи, такие как картавость, шепелявость и т.д.
  • Возрастные особенности (дети и пожилые). На дикцию в детском и пожилом возрасте может влиять количество зубов и другие особенности строения речевого аппарата.
  • Незнание значения слова (завел «блох в свитере» — блог в твиттере) или неправильное произношение («бамбинтон», «тубаретка» и т.д.)
  • Языковые особенности – речи с акцентом, диалект или говор
  • Громкость речи. Неразборчивой может быть  как очень тихая, так и очень громкая речь (ор, визг).
  • Скорость речи. Чем быстрее, тем менее понятно.
  • Специфика текста. В связи с ритмическими особенностями мелодии трудно разобрать сказал (или спел) человек «скрипка лиса» или «скрип колеса».
  • Посторонние предметы и отвлекающие факторы. Диктор что-то ест, прикрывает рот платком или рукой, отворачивается от микрофона, наклоняется.
  • Реверберация. Чем больше ревер, тем меньше разборчивость, вплоть до полного отсутствия разборчивости.

К «радости» звукорежиссёра все эти факторы ещё могут «удачно» сочетаться между собой. Трудно сделать речь разборчивой, если текст произносит очень быстро картавый иностранец, активно жестикулируя и отворачиваясь от микрофона.

Запись и сведение звука:

  • Посторонние шумы (проезд автомобилей, шум производства, аэропорт, ветер и т.д.) Это проблема записи речи на натуре.
  • Посторонние шумы в студии. Тут дикторам есть, где разгуляться. Они шуршат бумагой, притопывают ногами, задевают микрофон рукой, шуршат одеждой.
  • Неправильный выбор микрофона (без учета чувствительности и направленности)
  • Очень низкий или очень высокий уровень записи. В первом случае уровень полезного сигнала будет слишком мал, во втором появятся искажения.
  • Искажения тракта – поврежденный провод, фон в сети и т.д.
  • Реверберация, записанная вместе с голосом или добавленная в процессе обработки
  • Ошибки обработки речи (частотная, динамическая, временная )
  • Несбалансированная речь в финальной фонограмме

Приёмник звука – человеческое ухо:

  • Низкий или слишком высокий уровень воспроизведения
  • Любые помехи в устройствах звуковоспроизведения
  • Повреждение носителя
  • Воспроизведение в шумном помещении
  • Ослышка (она же мондегрин), связанная с особенностью текста («в облаке тая» — «вобла Китая»). Частое явление при непонятном значении. Я в детстве пела «Крейси Раврора» вместо «крейсер Аврора».
  • Нарушение слуха у того, кто слушает

Поподробнее и с формулами про понятность и разборчивость читайте тут: https://studfiles.net/preview/5395324/

Что делать, чтобы повысить разборчивость?

  1. Устранить (по возможности) возникающие проблемы на всех трех этапах. Например, попросить говорить громче и медленнее исполнителя, выбрать наиболее оптимальный микрофон, не заглушать голос диктора музыкой и обеспечить оптимальные условия прослушивания. Последнее, как правило, уже вне влияния звукорежиссера.
  2. Помнить про форманты при частотной обработке.
  3. «Чистить» шумную фонограмму
  4. При сложных вариантах (в документальном кино) поддерживать аудио – видеоизображением или субтитрами по согласованию с режиссером.
  5. Использовать дополнительные обработки при записи и сведении.

В качестве примера неразборчивой речи фрагменты из документального фильма «Электро Москва» (2013). Интервью со Львом Сергеевичем Терменом. Ему здесь 97 лет. Проблемы: плохая дикция, шумный фон, несовпадение визуального и аудио рядов.

Видно, что разборчивость выше там, где есть визуальная поддержка и ниже там, где её нет.

P.S. Видео и аудио материал используется согласно ст. 1274 ГК (свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях).