Архив рубрики: КИНО

ПОЧЕМУ ЗВУК В КИНО – ЭТО ВАЖНО?

В кинематографе информация поступает к зрителю через два анализатора из пяти: зрение и слух.

Внедрение в кинотеатры запахов, вкусов и тактильных ощущений не прижилось. Запахи смешиваются между собой, а брызги воды и тепловые эффекты пугают зрителей и могут испортить макияж и причёску.

Зрительная информация по сравнению со звуковой, более конкретная. Ребёнок раньше идентифицирует предметы по внешнему виду, чем различает их характеристики по звуку.

Тем не менее, звук обладает большим полем воздействия. Глазам доступен обзор спереди и сбоку (боковое зрение), а звук поступает со всех сторон. Слух предупреждает нас об опасности: хруст ветки, шорох травы, крик животного, даже когда мы спим.

Так и в кинотеатре: экран расположен впереди, а источники звука спереди, сзади и по бокам, а с появлением Dolby Atmos ещё и сверху, позволяя локализовать звук практически в любой точке зала.

Когда у человека переизбыток зрительной информации: яркий свет, солнце, гаджеты, он закрывает глаза. Но природой не предусмотрено «закрывание» ушей. Их можно заткнуть только механически: наушниками или берушами.

Теперь вы осознаете силу воздействия звука на зрителя.

Разборчивость и конкретность

Сила воздействия звука на человека зависит от разборчивости и конкретности.

Разборчивость

Если кино не о людях с нарушением речевого аппарата, то зрители должны понимать, что говорят герои. Речь – источник передачи смысла. Именно поэтому нам требуется  перевод иностранных фильмов.

Подробнее о разборчивости речи здесь.

Конкретность

Если режиссёр не хочет дезориентировать или напугать зрителя, создать тревожную атмосферу, то звуки должны быть конкретными. Неясные скрипы и скрежетания пугает до тех пор, пока не будлет найден источник неприятных звуков. Дети, по сравнению со взрослыми, знают меньше источников звука, поэтому в детских программах нужно осторожно использовать «неконкретные» звуки.

Примеры:

  1. За кадром разбилась ваза. Зритель должен услышать звон разбитой вазы соответствующего размера о конкретное напольное покрытие.

2. Герой подходит к забору и слышит лай собаки. Нельзя взять в фонотеке любой лай. Собаки бывают злыми и добрыми, большими и маленькими, сиплыми и визжащими и т.д. Даже если собака не будет в кадре, зритель должен понять реакцию героя на зверя. Примеры с собаками показательны для работы звукорежиссёра и за них я благодарна Г. Я. Франку.

3. В кадре космическая установка в фантастическом фильме. Звуки установки должны соответствовать характеру звучания элементов, размерам предметов, объёму помещения и т.д.

ВАЖНО! В статье не говорится о спецэффектах, саунддизайне и создании звуковых образов. Конкретика рассматривается в рамках реалистичных закадровых и внутрикадровых звуков.

Важность разборчивости и конкретности, а также сила воздействия звука возрастает в аудиопрограммах, где звук не подкрепляется зрительными образами.

Компоненты фонограммы кинофильма

фонограмма кинофильма

Смело можете ссылаться на эту статью, общаясь с молодыми режиссёрами и теми, кто любит делать кино «на коленке».

Фонограмма кинофильма состоит из:

  • РЕЧИ
  • ШУМОВ
  • МУЗЫКИ

Это касается 90% всех фильмов. Исключения (фильмы без речи, фильмы без музыки, фильмы без шумов) лишь подтверждают правило. Если фильм имеет такую специфику, то она заранее обсуждается с режиссёром. В противном случае, на перезаписи должны присутствовать все 3 компонента.

РЕЧЬ может быть:

«чистовая» («черновая» не идёт в перезапись)  – записанная на площадке

озвучание (озвучивание)  – записанная в студии под изображение

дубляж  – переведённая с другого языка и записанная в студии под изображение

Причём все виды речи могут быть , как по отдельности, так и скомбинированы в одной фонограмме.

ШУМЫ делятся на:

фоны (города, природы, леса, квартиры и т.д.)

эффекты (выстрелы, машины, самолеты, звонки)

фоли (синхронные шумы, записанные шумовиками)

МУЗЫКА может быть:

подобрана из существующих, с согласованием авторских прав, или написана специально для фильма

Только в такой комбинации звуковые компоненты фонограммы должны уходить на перезапись. Этапы работы над компонентами читайте здесь. Поверьте на слово, если не сталкивались с этим лично, лучше «закрыть» лишнее (фоны или музыку, например), чем на перезаписи искать недостающее.


Алгоритм работы звукорежиссёра записи

звукорежиссёр на работе
  1. Включить оборудование и убедиться в его исправности.

При необходимости устранить неполадки или обратиться к тем, кто их устраняет (например, инженеры студии). Порядок включения и выключения аппаратуры читайте тут

2. Создать проект и оптимизировать его для записи.

Необходимо открыть программу, в которой будет производиться запись. Создать проект, загрузив туда изображение и исходники (про исходники). Убедиться, что тайм-код на экране совпадает с тайм-кодом в проекте, если нет, то подвинуть изображение, чтобы совпадал. Проверить все «посылы» (на мониторы, в наушники актёрам и т.д.), выставить время pre-roll, если он необходим. Подписать названия дорожек, для того, чтобы они дублировались в названиях «регионов». Для дальнейшей работы удобнее, если файлы будут называться MASHA и SASHA, а не REC.5 и REC.158.

3. Выбрать микрофон для записи.

Если на студии имеется выбор микрофонов, нужно выбрать наиболее подходящий из имеющихся. Подключить его, включить фантомное питание, если оно требуется. Затем разместить микрофон рядом с актёром на необходимом расстоянии с учетом чувствительности и направленности микрофона.

4. Отстроить уровень записи и работу приборов динамической обработки.

В начале записи каждого нового актёра отстроить уровень записи и уровень фонограммы и сигнала в наушниках, убрать («замьютить») уже записанных актёров, если они мешают актёру.

5. Во время записи следить за:

  • уровнем сигнала, в том числе «перегрузами»
  • дикцией и оговорками актёра    (совместно с режиссёром)
  • синхроном (совместно с режиссёром)
  • быстро оценивать возможности монтажа/укладки или необходимости переписать дубль
  • расположением актёра относительно микрофона и посторонними шумами (шорох одежды, звук часов и украшений, шорохом бумаги и т.д.)
  • следить, чтобы не «зарезались» начало и конец записи
  • быстро ориентироваться в проекте и переключаться с одного тайм-кода на другой
  • производить быстрый монтаж, чтобы проверить склейку дублей
  • «замьючивать» голоса других персонажей. поправлять уровень сигнала в наушниках актёров
  • не забывать регулярно сохранять записанное

6. Сохранить проект.

Уточнить пожелания заказчика и сохранить проект в необходимом формате с учетом версий программ. Как правило, младшая версия софта не читает более старшие проекты. Требуется сохранение с соответствующими настройками.

«Оскар» за звук 2019

91-ая церемония вручения кинопремии «Оскар»

В процессе мониторинга новостей наткнулась на следующую цитату:

«Отказ от ведущего может пойти «Оскарам» на пользу. В последнее время церемонию все чаще обвиняли в чрезмерной растянутости, и отсутствие человека, искусственно раздувающего хронометраж, может пойти ей только на пользу. В дополнение к этому продюсеры подумывают отказаться от не самых популярных технических категорий вроде «Лучшего звука» и «Лучшего монтажа» и объявлять их онлайн, вне прямого вещания». (https://www.kinopoisk.ru/article/3301102/)

К счастью, данная новость не подтвердилась. Оскар в прямом эфире получили за фильм «Богемская рапсодия»:

Пол Месси, Тим Кавагин и Джон Казали за Лучший звук

Джон Уорхерст и Нина Хартстоун за Лучший звуковой монтаж

Напомню, что «Оскар» за звук вручается с 1935 года и его первым обладателем стал Дуглас Ширер.