Из истории аудиорекламы

Первой аудиорекламой были выкрики глашатаев и торговцев. Одни объявляли о городских событиях, другие привлекали внимание к товарам и услугам.

Сформировавшиеся примерно в XIV веке цели рекламы не изменились: привлечь внимание и проинформировать о событии или свойствах товара или услуги. Поэтому звуковую рекламу часто отличают гипернасыщенность и избыточность.

Достаточно рано торговцы поняли, что звучного выразительного голоса недостаточно, чтобы выделиться из толпы, и стали использовать звуковую идентификацию: придумывать индивидуальные интонации выкриков, а позже сопровождать крики игрой на музыкальных инструментах и привлекать внимание с помощью шума. Жестянщик мог стучать по железу, а продавцы подыгрывать себе на дудке, трещотках, пищалках, колокольчиках и других простейших музыкальных инструментах.

Среди шума и многоголосья посетители рынка безошибочно определяли, привезли ли пирожки, не заболел ли сбитенщик, работает ли сегодня сапожник.

Примеры старинных торговых выкриков на Руси можно найти в операх русских композиторов.  В наши дги, чтобы услышать крики продавцов, достаточно посетить открытые рынки, особенно восточные.

Подытожу: минимальная задача рекламы – быть услышанной. Без этого невозможно внушение, через которое осуществляется решение о покупке товара или услуги. Звук, попадая в мозг, после осознания, рождает субъективный звуковой образ. Он запоминается и возникает в памяти при реальном или мысленном возвращении к полученной информации.

Продолжение следует…

Звукооператор А. Коробов

Полуправдивая история

Жил-был звукооператор по фамилии Коробов. История даже не сохранила его имени. В титрах лишь буква «А» с точкой. И мы почти ничего не знаем о нём, но попробуем собрать известные факты воедино. В фильмографии этого человека как минимум 7 фильмов, а это немало. Некоторые оказались знаковыми в истории отечественного кинематографа. Итак, начнем.

Фильмография

«Новый Гулливер», мультипликационный фильм 1935 года, производство «Мосфильм», режиссёр — легендарный Александр Лукич Птушко. Важный нюанс: в 1932 году Птушко снял первый советский звуковой мультфильм «Властелин быта», а в … году первый широкоэкранный фильм со стереозвуком.

Известно, что звукооператором был А. Коробов, а звукооформление принадлежит более известной личности – Якову Евгеньевичу Харону. Производство этого технически сложнейшего фильма заняло 2 года. Этот фильм был знаковым для отечественной мультипликации и кинематографии. Но, вернёмся к звуку.

Вот что написано про звук к «Новому Гулливеру» в газете Правда, [газета], 1935, № 84 (6330), 26 марта:

«Особую трудность представляло озвучание фильма. Мы не говорим о талантливой музыке композитора Шварца, сочинившего очень выразительную и подходящую для этой оригинальной картины музыку. Труднее было найти соответствующий голос для кукол. Группа актёров Московского Камерного театра под  руководством Бориса Евгеньева, подававшая реплики кукол, говорила при съёмке иначе, чем мы слышим при демонстрации фильма. Надо было рассчитать интонацию и высоту голоса каждого актера , чтобы потом услышать на экране именно такой голос, какой наиболее соответствует данной кукле. Приходилось действовать, следовательно,  негативным методом». 

В дополнение цитата Н. Ю. Спутницкой из журнала «Искусство кино»: Новизна и необычность визуального решения потребовала таких же пропорциональных масштабов от звуковой палитры фильма (звукооператор А.Коробов, звуко­оформитель Я.Харон): музыка, голоса, шумы; комариный писк труб лилипутов диссонирует с трубами артековцев. При озвучании был применен новый метод изменения тембрового качества голоса: примерно на 3–3,5 тона была повышена звуковая фактура. В результате возникает ощущение, что грампластинку, на которой записывался звук, пустили со значительно увеличенным числом оборотов.

Фото: https://www.facebook.com/armenfilmorg/photos/a.188980721241951/188980724575284/

Затем товарища Коробова занесло в Армению. И там совместно с Т. Шабалиной он сделал 3 фильма: «Каро» (1937), «Зангезур» (1938) и «Горный марш» (1939). В 1941 году создатели фильма «Зангезур»: А. Бек-Назаров, Р. Нерсесян и А. Аветисян были награждены Сталинской премией II степени. Найти эти фильмы с переводом мне не удалось.

Фото: https://www.karusel-tv.ru/announce/14892-volshebnoe_zerno/schedule

В 1941 году А. Коробов вернулся на Мосфильм, где работал над фильмом-сказкой «Волшебное зерно» совместно с известным звукооператором Евгением Кашкевичем.

14 октября 1941 года киностудия «Мосфильм» была эвакуирована в Алма-Ату. В 1943 году вышел фильм «Кутузов», где звукооператором выступал Коробов. Мой разбор звукового решения можно прочитать тут.

Фото: https://raz-lyudi.ru/blog/2015/06/14/geroi-nashih-operett/

А в 1944 году на Свердловской киностудии (название сохранилось, несмотря на то, что город переименовали в Екатеринбург) вышла музыкальная комедия «Сильва». По титрам музыкальное оформление принадлежит В. Белицу. (Не могу утверждать точно, но, мне кажется, что музооформитель сродни музыкальному редактору, т.к. музыку оперетты «Сильва» написал венгерский композитор Кальман.

Послесловие

На этом история А. Коробова заканчивается. Больше в титрах мне найти его не удалось. Умер ли он, сменил сферу деятельности знают только его потомки, да и остались ли они, как знать.

Звуковое решение фильма «Кутузов» (1943)

Фото: https://ygashae-zvezdu.livejournal.com/121324.html

Производство: киностудия «Мосфильм», 1943 год, звукооператор — А. Коробов

Первое, на что я обратила внимание, что над фильмом работал один звукооператор. Он записывал речь, музыку, подбирал эффекты и, судя по всему, занимался монтажом и перезаписью.

Особенности звукового решения

Как такового «звукового решения» в х/ф «Кутузов» нет. Звуковое оформление нельзя назвать продуманным и высокохудожественным.  Оно  условно и сопоставимо со звуком в театральных постановках, что характерно для ранних звуковых фильмов. Тем более, что производство пришлось на годы Великой Отечественной войны, было не до звуковых экспериментов.

Основа звукового оформления —  оркестровая музыка композитора Юрия Шапорина. Второстепенная роль отведена речи героев. Количество шумов минимально.

Шумовое оформление

Никаких специально подобранных фонов в картине нет.  Подобие «фона» лишь в одном фрагменте: с неразборчивыми закадровыми криками военноначальника среди солдат.

Конницы, солдаты, пожары – почти весь фильм беззвучны.

На фоне шума плёнки удалось расслышать работу водяной мельницы и плеск реки во время стирки. В одном эпизоде проехала колесница, слышен был колокольный звон, озвучена метель.

Пара фрагментов за весь фильм прозвучали с синхронными шагами, озвучены две двери. Пушечные выстрелы расставлены крайне выборочно.

Проследить логику озвучания тех или иных фрагментов нет никакой возможности. Видимо, у авторов был план, но 75 лет спустя невозможно догадаться, почему из нескольких кавалерийских атак озвучена одна.

Коллективные крики «ура» записаны с перегрузом, но это и не удивительно с учётом динамического диапазона плёнки и оборудования для записи звука.

Кстати, уже в 1943 году (а может и раньше), можно выделить понятие гур-гура, в двух сценах был именно он.

Забавная сцена с  хоровой песней в роте, где изображение и звук «отлипают» друг от друга и по синхрону, и по акустике.

С чем сравнить?

Сейчас меня «закидают тапками», что ввиду разных условий создания (технические возможности, степень вовлеченности стран в военные действия и т.д.) сравнивать эти фильмы неправомерно. Однако, обращаясь исключительно к тому, что я вижу и слышу, хочу сравнить х/ф «Кутузов» с американским фильмом «Военно-воздушные силы», того же 1943 года. Режиссёр — Ховард Хоукс, звук Оливера С. Гарретсона.

Схожее:

  • В обоих фильмах над звуком работал один человек, и это впечатляет.
  • Фонов нет ни в том, ни в другом фильме.
  • Присутствуют нелинейные искажения, заметные на слух.
  • Много оркестровой музыки, характерной для страны производства.
  • В шумовом оформлении по большей части отсутствует разноплановость. Если есть взрыв, то шагов по воде, звуков крушения и т.д. уже не будет.

Различное:

  • Американский фильм менее «театральный», как по картинке, так и по звуку. Речь приближена к бытовой повседневной, а не к театрально-пафосной, как в х/ф «Кутузов».
  • В американском фильме проработаны синхронные шумы. И это не удивительно, ведь в СССР использовали театральные наработки Петрова и Попова, а в Америке уже во всю работал экспериментатор — Джек Фоли.
  • В «Военно-воздушных силах» заметна работа с плановостью в шумовом оформлении: четко по кадру слышно, где мы внутри самолета, а где снаружи.

Выводы и польза

Нелепо рассматривать звуковое решение х/ф «Кутузов», сопоставляя его с  современными фильмами. Однако из этого звукового экскурса удалось узнать, что:

  • в 1943 году звук условен и сформирован под сильным влиянием театра;
  • фонов в 1943 году в кино не было, зато был гур-гур;
  • шумовое оформление схематично и выборочно;
  • упор в звуке сделан на обилие оркестровой музыки.

Я бы порекомендовала изучение подобных фильмов в двух аспектах.

1. Х/ф «Кутузов» можно включить в изучение темы: «Эволюция звукового решения батальных сцен в отечественном и/или зарубежном кинематографе».  Вполне рабочая тема для диплома или диссертации.

2. Полезно отдать фрагменты подобных фильмов студентам для шумового оформления. Не для реставрации, разумеется, а в качестве практического задания. Студентам-звукорежиссёрам не приходится работать над крупными батальными сценами: со множеством звуковых деталей. Студенты-режиссёры такие фильмы не снимают. Зато молодым специалистам приходится сталкиваться в работе с подобными задачами и тогда оказывается, что озвучить батальную сцену они не могут, опыта записи синхронных шумов и подбора фонов к военным и историческим фильмам у них нет.

В следующий раз посмотрим, как обстояло дело с фонами в 1950-х . Не переключайтесь!

«Заводка». Feedback. Обратная связь.

Статья скопирована из журнала и отредактирована. Укажу автора, как только найду.

Что такое «заводка»?

«Заводка», feedback или обратная связь — главный враг звукорежиссёра, работающего с живым звуком. Звучит, как высокочастотный свист, реже вой или гул. Про «заводку» микрофона ещё говорят: микрофон фонит или «вяжется».

❗Помимо испорченного впечатления от концерта, заводка может вывести аппаратуру из строя и повредить слух.❗

Как возникает «заводка»?

Звук приходит на микрофон и преобразуется в электрический сигнал. Затем оттуда попадает в усилитель. Усиленный сигнал попадает в динамик. Если этот, уже усиленный звук, попадает обратно в микрофон, — возникает «заводка». Микрофон воспринимает уже усиленный звук, который опять попадает в усилитель и усиливается ещё больше.

Нередки случаи, когда микрофон улавливает не прямой звук из динамика, а отраженный от звонкой стены. Поэтому в помещениях с сильной реверберацией риск возникновения обратной связи выше.

Как справиться с «заводкой»?

Задача звукорежиссёра — разомкнуть петлю.

Способ №1: Изменить расположения микрофонов и динамиков

1. Микрофон не должен быть направлен на колонки из которых звучит. Чем профессиональнее певец, тем меньше требуется разгонять чувствительность микрофона. Чем меньше чувствительность, тем меньше вероятность «заводки», и наоборот. Если певец бегает с радиомикрофоном или с микрофоном с длинным проводом, стоит напомнить о том, чтобы он не направлял микрофон в динамики, не вертел провод и не закрывал микрофон ладонью. При «заводке» звук через ладонь проникнет в микрофон, а рука послужит отражающим экраном и усилит обратную связь.

2. Расположение динамиков должно учитывать характеристики направленности микрофона.

  • Микрофон с круговой направленностью улавливает звук со всех сторон. В этом случае, куда монитор не ставь, придется непросто.
  • Микрофон с кардиоидной направленностью улавливает звук преимущественно спереди, немного с флангов и значительно слабее с тыла. В этом случае монитор ставится перед микрофонной стойкой. Не забудьте наклонить микрофон. Идеальное расположение — если он нацелен перпендикулярно плоскости динамика прямо в рот вокалиста.
  • Микрофон с суперкардиоидной направленностью улавливает звук спереди, чувствительность микрофона с флангов ещё ниже, но проявляется несколько сильнее чувствительность с тыла. В таком случае мониторы лучше расположить несколько сбоку — чтобы они были нацелены непосредственно в уши певцу.
  • Микрофон с гиперкардиоидной направленностью улавливает звук спереди, с флангов чувствительность значительно слабее, но тыловая направленность раздваивается по кардиоиде. В этом случае приходится раздвинуть мониторы ещё шире — почти как прострелы, либо поставить один за микрофонную стойку, как в случае кардиоидной направленностью.

Способ №2: Воспользоваться эквалайзером или подавителем обратной связи

1. Справиться с «заводкой» можно с помощью эквалайзера. Надо найти самую опасную частоту и вырезать её. Чтобы найти опасную частоту, громкость микрофона ставится на грани «заводки», затем поочередно поднимаются ползунки графического эквалайзера. Чем «рисковее» будет частота, тем сильнее прослеживается тенденция микрофона к заводке.

2. Автоматический подавитель обратной связи работает по тому же принципу. Разница в том, что прибор постоянно сканирует диапазон частот и вырезает опасные частоты «автоматически». Если чрезмерно увлекаться использованием этого прибора, можно потерять большую часть полезного спектра. Прибор вырезает одну частоту, звукорежиссёр на радостях добавляет чувствительность, прибор вырезает следующую, и так до тех пор, «пока у кролика совсем ничего не осталось». В современных цифровых пультах есть встроенный подавитель обратной связи.

Вредные советы

Поменять аппаратуру на «более качественную», а ещё лучше на более мощную — совет в общем-то бесполезный.

«Потыкать» микрофоном в динамики для поиска опасной частоты — вредный совет, который может лишить «тыкателя» слуха.

СРЕДНЕЕ-СПЕЦИАЛЬНОЕ

Россия, Калининград

Калининградский областной музыкальный колледж им. С. В. Рахманинова

Отделение «Музыкальное звукооператорское мастерство»

Очное, 4 года

Сайт колледжа: https://musckld.org